第一章    留戀香港電影那幾多情深

　　深夜，一個人，睡不著覺。

　　音樂在耳邊纏繞，傷感而略帶頹廢，些許的憂郁像是到了絕望。

　　我該喝個大醉，或是該看場頹廢的電影，讓傷感至極。記憶里，看過的第一部香港電影以隨時光的匆匆的流逝而淡忘。香港電影對于我來說，更貼切的比喻它就像是我的影子。

　　光影的記憶，每時每刻都伴隨著我。腦海里始終揮之不去對香港電影的熱愛。更割舍不去的是對香港電影的那份情懷。

　　每每感到心情失落的時候，就會翻開香港電影來調劑情緒；每次都有不同的感受震撼依舊。竟從未感到厭倦，每次看到都是熱血沸騰。

　　我想這輩子是躲不過去對香港電影的熱愛。我樂意將他們永遠封存在我生命的記憶中。一直以來，我十分羨慕和崇拜那些七十年代生的人，因為陪伴著他們成長的有八十年代類型層出不窮的港產片。不像我們這輩的“80后”，從小就哺育在周星馳電影的笑聲中。好笑是好笑的，但當下一個“懷舊情意結”作索，我們重新探索星爺的電影，除了發現一大堆無厘頭的“搞笑”外，還可以找到真正符合自己感興趣，感認知的時代嗎？此時腦中想起的是那一段時期的香港電影：

　　《胭脂扣》、《半生緣》、《阮玲玉》、《夜半歌聲》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖》、《東方不敗》、《新龍門客棧》、《方世玉》、《滾滾紅塵》、《再見阿郎》、《甜蜜蜜》、《古惑仔》……

　　張曼玉、林青霞、王祖賢、吳倩蓮、梅艷芳、張國榮、周潤發、梁朝偉……細數著這些明星的名字，想念他們這些年帶來的幾多悲歡……幾多離合……幾多情深……

　　我是念舊的，固然電影里的明星有那么多，固然電影的范圍有那么廣，可留在心底的卻是那時候電影，因為故事里面總會有些許的情懷讓我難忘。

　　當林青霞演的東方不敗半露香肩，手彈琵琶，對月飲酒歌唱。看似飄忽不定，卻是氣定神閑，怎不嘆服于她瀟灑自如！當令狐沖知道自己愛上東方不敗，不得卷入爭戰互相傷害時，她卻最后長袖一揮，墜崖而去，用死來讓令狐沖用一生記住她。

　　當莫言流著汩汩鮮血消失在沙漠中，金鑲玉燒了龍門客棧，周淮安策馬離去，留下的只是孤獨大漠中的夕陽落日。

　　當寧采臣不顧一切追逐香絹落水時，耳邊總能不斷響起小倩腳踝上的鈴聲。清脆、曖昧，又攝人心魂。可惜一絲絲夢幻般風雨后，路隨人茫茫。

　　當如花費盡千般心思，終于找到十二少時。發現面前的十二少早以不是那年輕氣盛，情場浪子，而是滿面滄桑，老態容鐘的老人。四目相對，無語。留下的也只是那一句，如夢如幻月，若即若離花。

　　當阿郎開車帶著妻兒走在路上，三人歡唱《戀曲1990》，那是怎樣的和諧畫面。可轉后，阿郎為了給兒子贏得一個未來，在最后一刻用盡全身余力，騎著摩托車沖回終點時，卻不幸輸掉了寶貴的生命。鮮血模糊了頭回和視線，阿郎倒在了血泊中，在妻兒不顧一切沖向阿郎那一瞬間，帶給我有種撕心裂肺的悲痛，久久不能平靜。

　　當李翹吃著李小軍做的雞，卻不知道他們近在咫尺。豹哥躲過了大劫，卻死在一幫討煙的小鬼手里。太平間里李翹看到豹哥身后紋的米老鼠，淚中帶笑。她被遣送的那天看見他的背影，不顧一切地去追卻終究未果。可能他們都不知道，其實緣分在最后相視對望那一剎那，早以注定。

　　當陳浩南山雞他們，由好勇斗狠、行事魯莽的熱血少年，成長為有勇有謀，可以獨擋一面的**大佬，古惑仔們用自己燃燒的青春點燃了我們激情的夢想，相信很多人看過前面三集之后都有一種提把刀出去砍人的沖動。可是到了后面幾集中，隨著他們漸漸變成了穿西裝打領帶的成功人士，我們也開始從夢中醒來，古惑仔的江湖不再有少年**英雄，只剩下一群“戴著勞瑞，開著奔馳”的成年商人！

　　那個時期的香港電影是伴我成長的一個過程，這其中無論是刀光劍影，還是血雨腥風。是物是人非，還是時過境遷。那些兒女情長，兄弟情深，種種的種種如同珍寶般深埋心底。

　　香港電影見證著我們的成長，正因如此，一百年來，中國香港電影的傳奇在緊鑼密鼓的上演著，這個城市因電影而不朽，電影因這座城市而流光溢彩，感染者我們。

　　百年一瞬，世事萬態。曾經輝煌的年代，如今已經成為我們每一個人的追憶；曾經那個輝煌的年代香港電影也以伴隨著時代的腳步融入到華語電影的行列中。太多太多對現在想在香港電影的爭議性話題“比比皆是”。

　　曾經的輝煌的年代已不會再來。而現在世界電影的發展正是需要兩岸三地電影的合作，拍更多更好的電影來迎合好萊塢與世界電影的沖擊。

　　對于我們來說，有著曾經的那一份美好的記憶，在今后的人生中回憶起來永遠都是美好的。至少曾經的那一份的美好與感動都在我們每個人心中。

　　現在回頭看，和同時期的影片相比，香港電影絕對精彩。“奧蘭多”表示：“我覺得香港電影之所以吸引人有兩個原因：首先是香港影片類型多樣、題材新穎，那時就有功夫片、武俠片、警匪片、槍戰片、神鬼片、言情片等，而且故事情節和鏡頭都比較刺激；其次是地域文化差異感強，同是中國人、同在一片土地上的香港有著不同的風土人情及價值觀，這種對比極強的環境也讓香港片很有吸引力。”小飛則認為，香港電影比同時期的電影更有人情味。

　　“有人說香港電影淺薄，但它的真實和人性化是其得以笑傲江湖的利器。賈樟柯曾說喜歡上世紀30年代內地的電影《馬路天使》，因為那里面有我們‘失傳的手藝’，也就是對市民生活的描繪，其實在某種程度上來說，是香港電影繼承了這門手藝。”

　　據統計，1999年，純港產片有159部，之后逐年下降，到2007年減至21部，為10年間歷史最低值。2008年純港產片略微反彈，增加至23部。在純粹的港產片日趨減少的同時，香港和內地的合拍片卻在逐漸增多，對于現在的合拍片，激進的人說港片已死，溫和的人稱港片迷失、面目全非。

　　當被問及“如何看待現在的香港電影”，三位鐵桿影迷略顯沉默。“奧蘭多”表示：“近幾年，我不太愿意看香港電影了，因為香港影片受金融危機影響以及人才外流，已經無法淋漓盡致地展現電影人的想法了，再加上資金條件的限制，香港電影現在正走下坡路，有個別亮點也只是曇花一現。”

　　不過楊威、小飛卻另有見解，楊威表示：“其實所謂的不好，只是那些純粹的港片在減少。未來應該是更加融合的過程，香港電影的概念在弱化，華語電影的概念在不斷強化，這是發展的大趨勢。”

　　小飛則認為：“香港電影在經歷了一段時期的消沉之后，近幾年呈現復蘇狀態，有兩件事讓我對香港電影重新擁有信心：一個是爾冬升的《旺角黑夜》，因為其尖銳的視角而主動放棄了內地市場；另一個是葉偉信的《葉問》，雖然是傳統香港功夫片的題材，但在眼界上卻有中華視野，可以說是香港電影重新擁有自信的一種表現。相信隨著經濟的好轉，香港電影業終將走出彷徨，重新找到自己的路。香港電影的發展，在我看來明年將是重要的一年，即能否將今年所取得的香港傳統電影風格和題材的回歸堅持下去，并取得商業和藝術兩方面的成功。”

　　記憶中，那個看武俠片如醉如狂的年代，永遠的離我們遠去了。年少輕狂，鮮衣怒馬，快意恩仇，武俠世界中，永遠有無數個光怪陸奇的故事，那風流倜儻或冷峻酷烈的身影，香艷旖旎或巧笑倩兮的紅唇，曾經讓多少個少年為之癡迷。懷念方世玉的淘氣，懷念周淮安的忠義，懷念令狐沖的不羈，懷念洪熙官的霸氣，香港武俠電影，成為那個時代所有男孩子的精神圖騰，記載著他們的成長，寄托著他們的夢想。無奈，曾經的香港武俠電影，終已成為絕響。

　　懷念香港武俠電影，懷念那個肆無忌憚的純真年代。

　　當卸去一天的疲憊，深夜里，打開音樂時，飄淌出的一絲哀愁，總會讓我想起電影里的那幾多情深……