（咳咳，劇情我是完全偽造的）

　　韓千秋伸伸懶腰，看著這鄉村風情。輕輕把書包里的豎笛拿出來，吹上一曲《綠柚子》。火紅的楓葉飄落下來，她接住了。以為是秋天送給自己的禮物，輕盈的笑了起來。幾只小黃靈鳥飛來，長吟著、回味著那奇妙的樂曲。

　　“要是有鋼琴那就好了……”韓千秋嘟囔著小嘴。“哈唔……困死我了。”張毅雨衣衫不整的走了出來。“哼！你又打擾我！”她不滿的撇了撇嘴。“恩恩，是啊！你不是想要鋼琴嗎？**那有。”他指了指那閃亮的十字架。

　　她很快樂，因為有鋼琴。“教父叔叔，我能不能去彈一下鋼琴？”她天真無暇的說。教父向她微笑的說道：“可以。我的小天使，不過只準十分鐘哦。一會我們要開始吟唱了。”

　　“嗯！”韓千秋甜蜜的笑笑。

　　坐在法式椅凳上，彈奏著《卡農》。枯燥的秋天出現了一絲春的氣息，樹葉跟著一起跳舞。教堂的鐘鳴聲開始響起。一**說道：“偉大的教父，是不是……”他沒敢再說下去，因為教父恩科最喜歡這個外國小女孩。

　　“你有沒有覺得，著歌聲就像是父神創造的伊甸園？那種沒有苦難的感覺？”

　　“鐺——”最后的一個音符彈完后，韓千秋轉頭看著臉上掛滿微笑的虔徒們。“對……對不起，我忘記了。”她向教父鞠了一個躬。“沒關系，孩子。你彈得很好。”

　　“維拉？”

　　“嗯？教父？您在喊我？”

　　“覺不覺得這個孩子更像是無憂無慮的小天使，給人帶來好運和歡樂。”

　　“嗯，真有些像。她去我家幫忙時，我甚至看到了父神的微笑。”

　　韓千秋自然不知道他們在討論著什么，提著自己的荷蘭裙樣。趕緊跑走。“喂……你怎么了？千秋？”好朋友瑪麗在那看著她。“我居然彈琴彈過頭了。所以……”瑪麗輕笑，握住千秋的手。“你彈得真的很好聽，我會對爸爸說的。”瑪麗的爸爸是教父恩科。

　　“小姐們都在呢！”張毅雨脖子上還掛著一個小小的手風琴。“毅雨，跟我們拉一首《夏天來了》行嗎？”瑪麗笑得很甜蜜。“可以啊！瑪麗你的豎琴呢？和我一起彈吧，千秋也是哦。”千秋這次拿出了口琴。

　　如此美麗的歌聲啊！

　　可曾記得……

　　小時的頑皮

　　被打的疼痛

　　朦朧的睜開睡眼

　　卻發現時大夢一場

　　口琴的輔助

　　豎琴的彈奏

　　手風琴的主曲

　　滴滴拉拉的雨水……

　　“唉？下雨了？”

　　古鐘的巨響引起了整個小鎮的注意，緩慢而又沉重的走動著。口琴又開始響起，隨后又是手風琴與豎琴的后奏。指尖之中，參雜著許許多多的濃厚感情。與歌聲相容，可憐啊——

　　一場浩大的血火洗劫了整個小村。

　　“你在干什么？”

　　“我啊，傾聽冬之女神對我的召喚。”

　　冬天了，雪白如羊脂的白棉塞進衣袖里。瑪麗身體很是消弱，因為她得了很嚴重的白血病。“嗚嗚……嗚嗚……”千秋哭了，她不想讓冬之女神把瑪麗的生命帶走。“千秋……能……能……幫我在……那顆老楓樹下……系上……一個秋千嗎？”

　　“能！怎么都能！”

　　“這……這象征著……我們的……友誼……哦……”

　　是的，她斷氣了。千秋整整哭了三天，冬之女神啊！為什么你要奪走她的性命？

　　千秋在楓樹下的秋千上刻下：最好的朋友，瑪麗·克里維多斯迪安·F·梅思雅。

　　千秋在草地上坐著，彈奏著豎琴。淚眼朦朧的看著天。“要笑哦，變回原來的你。”年有七歲的他說出了這樣的話。“毅雨，我要笑的話。瑪麗是不是也很快樂？”毅雨淡淡的笑道：“那是當然。”

　　回憶。

　　“毅雨，求求……你件事。”

　　“什么事！”

　　“我……我死后……要……讓她……繼續開心……”

　　“好！我一定完成！”

　　幾個烏鴉飛過，直接撞在樹上。這樣一遍一遍，直到頭破血流死掉。“哥哥，那是不是不好的召引？”毅雨搖搖頭，不可能。絕對不可能！

　　“哥哥，幫我吹一下《綠柚子》好吧？”千秋遞上口琴。

　　你教我的歌再也不彈了……——《綠柚子》原句。

　　“Harpa”這個字的第一次出現，是在公元600年左右；早期文獻內對豎琴的記載，使用名稱并不統一。目前被發掘的第一把拱形豎琴（archedharp），是出現在美索布達米亞平原，年代為公元前2500年。它與緬甸豎琴相似，有13或14條琴弦。從當時古墓上的圖片可以看出，演奏者以左手撥弦，右手則負責按弦止音。現在有些中、西非地區，仍能見到這樣的豎琴。

　　現存最古老的愛爾蘭豎琴（Irishharp），是制造于14世紀。一般有30到36弦，最大的特色是使用指甲彈奏的聲音。當時歐洲其它地區的豎琴，與愛爾蘭豎琴最大的不同，在于它使用指尖而非指甲彈奏，而且它不像愛爾蘭豎琴的琴身，并沒有一個大共鳴箱。

　　目前世界上保有豎琴最原始風貌的地方，其實不在歐洲，而是中南美洲。中南美洲的豎琴構造，仍舊保有當時西班牙移民時期的原貌，雖然不同地域會有一些不同的改良方法。曾經在墨西哥，看過他們的街頭藝人，抱著豎琴當場即興，彈幾個chords，然后念唱一段當時他想到的歌詞，這就很像中古世紀的吟游詩人；還有在他們最具代表性的ensemble：Mariachi（有小提琴、曼陀林、小喇叭）中，豎琴也是原來必有的樂器（現在因為這樣的豎琴手已經減少，且豎琴這個樂器對他們來說是一種經濟負擔，只有大的Mariachi才用豎琴）。

　　2.2從巴洛克時期到古典主義時期

　　豎琴樂器的演變，有一大部分是為了克服調性及半音的限制。16世紀時，JuanBermudo比照鍵盤樂器，發明了雙排弦豎琴（double-strungharp）。這種豎琴，有兩排平行的弦，加上去的那一排，就像鋼琴的黑鍵，負責半音的彈奏。后來，克勞迪奧·蒙特威爾第（Monteverdi）的歌劇“Orfeo（1607）”里所使用的豎琴，就是雙排弦豎琴。

　　在雙排弦豎琴后，又出現了三排弦豎琴（tripleharp——17世紀初）及鐮鉤豎琴（hookharp）。鐮鉤豎琴的原理，與后來發展的音級豎琴（leverharp）很相似，它是先將幾個特定的音調低半音，然后以左手操縱鐮鉤（hooks）而將音升高半音。

　　繼雙排弦與三排弦豎琴之后，在18世紀時出現了交叉弦豎琴（cross-strungchromaticharp），及半音階豎琴。交叉弦豎琴共有76根弦，44根在左邊，32根在右邊。德彪西著名的“'Dansesacreeetdanseprofane（1904）”就是寫給這種豎琴的。但是這些豎琴，因為在彈奏上的困難與樂器本身的限制，現在幾乎都不使用了，只有在特殊表演或展覽中出現。這個世紀，在愛爾蘭豎琴方面，JohnEgan也發明了半音器（levers）。藉由手來調整位于琴弦上端的半音器，可以改變琴弦長短，而得到所需要的調性；這就是現在還普遍使用的半音器豎琴。

　　2.3現代化改進

　　踏板豎琴（pedalharp）的演變，可推至17世紀末、18世紀初。當時有單一動作踏板豎琴（single-actionpedalharp），莫扎特的長笛與豎琴協奏曲，第一次就是用這種豎琴演出。踏板豎琴就是用腳控制踏板來升高半音。單一動作的踏板，只有兩個凹槽（slots），踏板由上凹槽到下凹槽，只動作一次，能演奏的調性仍然有限。到了19世紀初，S·埃拉爾（SebastienErard）發明了雙次動作踏板豎琴（double-actionpedalharp），因為有多加一個凹槽，踏板可以動作兩次，所以每根弦可以彈奏三個半音。至此，豎琴發展為可以彈奏所有調性的樂器，而現今音樂會中所使用的音樂會用踏板豎琴（concertharp），就是從Erard豎琴慢慢改進而來。

　　3基本構造

　　構造

　　它主要有一垂直的前柱、一斜立的長條形音箱和位于上方的彎曲的琴頸，形成一三角形琴架，琴弦自上而下與前柱平行地繃于琴頸與音箱上，琴身是木制結構。據埃及古圖記載，此種樂器出現于公元前三、四千年。當時的形狀猶如一個有弦之弓，傳說這是受射箭時箭發弦鳴的啟發而發明的。至中世紀有記載說古代豎琴就是里拉琴（Lyre，一種最古老的用緞帶吊在身上或套在左手演奏的彈撥樂器）。形體大的豎琴當時被稱為奇塔拉琴（Cithara）。經過許多年的逐次改良，才形成現代豎琴。現代豎琴都是落地式的，形狀巨大，音域與鋼琴相仿。此種樂器能改進成今天的模式，主要應歸功于19世紀的制琴家S.厄拉爾德，他把原先的單踏板豎琴改成雙踏板豎琴，這一改進大大擴展了豎琴的演奏能力，此后又有人在這種雙踏板豎琴的基礎上改制成半音豎琴。