第二十八章    音、情、美——音樂的魅力無處不在

　　 世間之音眾矣，然音之無形無跡不可視也。音之載體乃外物也，或自然或器物，或人語焉。夫音之變幻無端，不可體其一處，感其一端。音之妙在于無形無跡亦可動人心魄也。樂由心生，緣于情觸。

　　 音樂本身是抽象的產物，然而這一抽象的事物卻在冥冥中擺弄你的思緒，讓你為它而感慨萬端。音樂無形無跡不是眼力所能及，它憑借自然發聲，憑借器物傳音，聲之匯，音之交構成天籟、地籟、人籟。音樂本身并無意義，是人們賦予了它一定意義，正如嵇康所說“聲無哀樂，情同而聲殊”之理自明也。音樂只有與心靈碰撞，產生靈動的火花，這音樂才是有內涵，才是你心中的審美客體。對音樂而言，你不關照它，它依然存在，但它無所謂美。

　　 “音樂所能表現的是人類的全部精神生活”，是人們對音樂有感而發的內心世界的表征。黑格爾強調“音樂的內容是感情的表現，只有感情才是音樂要占為己有的領域。”美妙的樂曲產生是作曲家將自己精神成果記錄成樂譜符號，演奏家的激情演出化符號為音響，最終傳到聽眾耳朵里。音樂是與情感相溝通的，情感是音樂這一審美對象的構成力量，也顯現出審美主體對待世界的基本看法。

　　 音樂只是一種形式，而真正的內容是情感對它的體驗，形式是有意味的，但它需要你情感的投入，可以看出《樂記》中“樂由心生。”的韻味。只有音樂這一客體與感知的人這一主體存在著一種審美關系，才會產生美的享受。

　　 音樂之美在古代以優美為核心，不管孔夫子的“樂而不淫，哀而不傷”的中和之美，還是畢達哥拉斯認為音樂美的本質在于“數的和諧與情感凈化”。都談到了音樂美在于和諧統一，而這正是優美的體現。大量的抒情歌曲都以優美為主，讓你在音樂中凈化。

　　 人們對音樂的欣賞有出于某種目的而主動地體味它，有無意間受到某一音樂打動而被動的接受，也有自己參與其中就像演奏家一樣，你不光是對其體味也要傾情表演。人就是在主動、被動地去體悟音樂之美。

　　音與情的結合蘊育美的產生，情尋音的過程就是美的誕生。不管是有意無意對音樂的審美都是心對音樂美的體驗。音樂的美有外露有含蓄，外露是作曲者有意讓聽眾沿著作者思路而展開想象。含蓄是作曲者讓聽眾自己去體會，理出自己對音樂的審美體驗。

　　 “人的情感是非常復雜的動態系統，喜怒哀樂可以在音樂的時間過程中得到動態的反映。”外露也好含蓄也罷，人們都有自己對音樂的體驗，獲得一種心靈的釋放和人生感悟，音樂所包含的社會內容就具有了道德意義，提高和擴大聽眾的精神境界，鼓舞人的意志和毅力。

　　 音、情、美匯合將使人們在音樂里聽到和諧婉轉的優美之音，壯美高亢的崇高之聲，哀婉凄涼的悲劇之韻，輕松幽默的喜劇之曲。

　　 優美之音意蘊深遠，流露真情，給人以啟迪的精神內涵，像《春江花月夜》一樣清幽婉轉，絲竹管弦中透著人生蘊味。可是一再追求外在愉悅感將陷入粗俗乏味，背離優美的審美追求，導致音、情、美的脫節。

　　 崇高之聲多表現一種壯美，有龐大的規模，矛盾沖突強烈，如同《黃河大合唱》之慷慨激昂，撼人肺腑，動人心魄。音樂給人的崇高感比起優美更具有震撼力。音不平，情浮動，當然會美不勝收。

　　 悲劇之韻，音調緩慢低沉，如泣如訴，似《二泉映月》一樣，聽后常常因悲慟而落淚，具有很強的感染力。音因器樂悲，情因音而傷，音與情間流出一種凄美。

　　喜劇之曲，給人以輕松活潑，愉快喜悅的審美感受，體現出“人們熱愛生活，樂觀向上，蔑視丑惡的審美要求。”音樂輕快詼諧，輕松興奮，美自心流，情由音生。

　　 書中說，優美與崇高對立，悲劇與喜劇結緣，崇高和悲劇為友，優美和喜劇為鄰，相對立的范疇相互依存，相鄰的范疇可以相互運動。因而在一部大型歌劇中，你會發現這四者的統一對立，體味到人類豐富的情感變化，不同審美范疇的相互滲透，感受到音美因情，情真為美。

　　 音樂流淌著，心在感受著，二者建立起審美關系才有美的產生。音、情、美的匯合里有你對音樂的真實體悟，理出自己人生的意味，在音樂的美輪美奐里陶冶性情。