論及時代對畫作的影響，畫家孫良與作家阿城有過切磋，他認(rèn)為文人畫真正被提到比較高的地位是在元代，那時的知識分子太特殊了，突出強調(diào)保持文人的價值，文人畫因此就占據(jù)了至高地位。之前的宋代宮廷畫是第一等的，宋徽宗養(yǎng)了那么多好畫家，書畫藝術(shù)被皇帝如此推崇，徽宗趙佶時代達到了最高的程度。無論宋的宮廷畫還是元的文人畫，是是非非總是百花齊放范疇的文化繁榮。最可怕碰上俗文化時代，一切神圣的東西到此都會被解構(gòu)，莊嚴(yán)的東西會被打成粉碎，嚴(yán)肅的東西會扭曲變形。朱仁民以恬淡寧靜之心，瞬間爆發(fā)的藝術(shù)神品（或曰能品、逸品），無疑是高端藝術(shù)的精品力作，要得到相應(yīng)的欣賞，還必須有時代的匹配。時勢造英雄。時代不見待英雄，有一句大眾牌安慰話：是金子總有發(fā)光這一天。

　　 涉及兩岸名聲大振的黃公望《富春山居圖》，其路徑發(fā)人深思：黃公望學(xué)畫生涯起步較晚,如今留在世間有年代可考的畫作也就7幅,其中名頭最大的當(dāng)屬《富春山居圖》。完成此圖時黃已81歲，他以長卷的形式，用清潤的筆墨、簡遠(yuǎn)的意境，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，達到了“山川渾厚、草木華滋”的境界。畫中所題文字表明，他為完成此畫潛心觀察、揣摩費時三四年，可謂嘔心瀝血之作。就是這樣一幅位居歷史十大名作的國之瑰寶，當(dāng)初僅僅只是畫家為和尚無用禪師所繪的，用今天話說就是應(yīng)酬之品，題款送人四年后畫家便離開了人間。

　　 2010年9月，上海博物館展出日本收藏的中國唐宋元被排除在中國主流收藏之外的禪畫和院體作品，包括一些慣常題材，使公眾第一次目睹唐宋元時代創(chuàng)作風(fēng)格的多元豐富。這都是在本土主流收藏之外的作品，在日本卻贏得了崇高的聲譽，被定為“重要文化財”和“國寶”。這是體現(xiàn)在藝術(shù)收藏的取舍上，主流文化壓住非主流文化的傷心事。以今天的中國藝術(shù)界而論，文化語境明白無誤，朱仁民這般被貼上非主流標(biāo)簽的畫家，為完美護衛(wèi)獨立思考的空間而與指手劃腳的干擾保持距離的創(chuàng)作實踐，不奇怪他的作品難于發(fā)聲，即便掙扎著出點聲音，與他作品的實際意義相比，仍可以說微乎其微，幾近無聲。既然所謂主流非主流藝術(shù)主張自古已然，于今不能消匿，誠可見怪不怪。